沧海横流，英雄本色。

　　百年来，“中国画向何处去”始终是画界争论不休的问题，有说笔墨至上、有说气韵第一……爰至新世纪，标准更其多元，各种价值观、审美观的共存，是这个时代的特征，但是，多元不等于“娱乐化”，多元也不等于“消费化”，把慈禧太后脱光了，再给她塞一部手机，那决不是所谓的“视觉冲击”和创新意识，而是恶搞与恶俗。

　　多元，意味着否定一统、意味着此起彼伏的破旧立新，但破旧立新的终极评估在哪里?一个不容置疑的方向就是：中国画必须走向世界并得到世界的认同。

　　“新东方表现主义代表”石墨就是一位已被美国和西方读懂的画家。

　　面对全球化的冲击，中国画肯定要改革，但怎么破?如何立?石墨以他的成功告诉大家：不能简单地把西方的后现代主义拿来，而要走本土现代化之路。

　　据我所知，石墨先生自幼得到传统国画的濡养，水墨“童子功”颇深，及长并不墨守前辈辉煌，而是精研西方印象画派，融入水墨功夫，大胆改革绘画材料，独创了自己的“积墨法”。

　　所谓的“积墨法”，我的观察是画家运用“滴墨”和“甩溅”之法，反复地在宣纸上添墨加色，不断洇积，戗水流淌，用美国著名评论家史科特的话来说就是：一幅静止的水墨画凭借糯绵醇厚的笔墨堆积，突破了传统中国画在层次纵深方面的“寡淡醪薄”，跨越了时间和空间的制约，仅仅通过薄薄的一层宣纸就能表现出印象派的厚重与质感。

　　史科特的话，我是认可的。我觉得这就是新东方表现主义，此种技法所创作的荷花、达摩、裸女、渔翁、天鹅、山水等，除了“画情传情”而饱含画家的情志外，在表达上，突破前人窠臼，突破美术馆、甚至美术史的窠臼，以他的“天炉大法”在一幅画中，把画家通常最感棘手、最易突兀龃龉的“抽象”、“具象”和“印象”熔为一炉，所谓“三象归一”，各回本尊，一切在画中显得和谐、自然与天趣，有道是最高画境乃天人合一，石墨君，庶几近乎?

　　看得见的，是看不见的影子。

　　历史，凝视着。

　　诸圣，凝视着。